http://www.ua.pantelemonova.com/modules/mod_image_show_gk4/cache/zastavka.slide-001gk-is-152.jpglink
http://www.ua.pantelemonova.com/modules/mod_image_show_gk4/cache/zastavka.slide-002gk-is-152.jpglink
http://www.ua.pantelemonova.com/modules/mod_image_show_gk4/cache/zastavka.slide-03gk-is-152.jpglink
http://www.ua.pantelemonova.com/modules/mod_image_show_gk4/cache/zastavka.slide-004gk-is-152.jpglink
http://www.ua.pantelemonova.com/modules/mod_image_show_gk4/cache/zastavka.slide-005gk-is-152.jpglink
http://www.ua.pantelemonova.com/modules/mod_image_show_gk4/cache/zastavka.slide-006gk-is-152.jpglink
http://www.ua.pantelemonova.com/modules/mod_image_show_gk4/cache/zastavka.slide-007gk-is-152.jpglink
http://www.ua.pantelemonova.com/modules/mod_image_show_gk4/cache/zastavka.slide-008gk-is-152.jpglink
http://www.ua.pantelemonova.com/modules/mod_image_show_gk4/cache/zastavka.slide-009gk-is-152.jpglink
http://www.ua.pantelemonova.com/modules/mod_image_show_gk4/cache/zastavka.slide-010gk-is-152.jpglink

Особисті фото
Особисті фото
Особисті фото

ГАЛЕРЕЯ

Нові роботи


Зернята кохання
Чайка
Спогади про море
Яскрава зима
Натхненним допомагають Янголи
Свято квітів
Крилатий ведмідь
...Без кордонів
Світло в раю (Диптих)
Блага Вість
Ранок від нього
Мімоза
Сосново-евкаліптовий сон
Вулкан
Побачення на Канарах

Як відомо, дорога до зірок лежить через тернії. Художник, щоб стати знаменитим, повинен зробити собі «ім'я», здобути визнання так званої арт-системи. Міжнародна арт-система є хитросплетінням інтересів художніх інституцій і приватних осіб – кураторів, критиків, меценатів, колекціонерів. Арт-система володіє владою і грошима. Вона диктує своє відношення до культури, змушує мислити і діяти за своїми правилами. Арт-система – потужний культурно-ідеологічний апарат. Її вплив глобальний: від Нью-Йорка і Москви, до Сіднея і Йоханнесбурга. Правильний художник – відомий художник, за наявності хороших зв'язків і (рідше) цікавих ідей може розраховувати на місце під сонцем, тобто на свою частку уваги арт-системи, яка зрештою і представляє його публіці. Він отримує стипендії, гранти, роз'їжджає по світу і набуває широкої популярності. Неправильний, незручний художник-партизан – вид вимираючий. Його або намагаються приручити, або просто ігнорують. Сучасне мистецтво давно одомашнило найсуперечливші стратегії і ідеї й уміло ними оперує. Відповідно очікується, що будь-який протест і заколот має бути грамотним, «професійним» і вдягнутий у відповідну форму, інакше ніхто на це просто не не звертає уваги. Як стати відомим художником? Яке значення взагалі надається мистецтву в нинішніх умовах?

    Поведінка художника набагато важливіша, ніж усе інше. Існують домовленості на які художник повинен орієнтуватися. Найголовніше у всій цій системі те, що художник має бути справжнім функціонером і створювати «актуальні» витвори мистецтва. Відомий художник- проблемний художник. Наприклад, якщо йдеться про глобалізації, інтернеті або комерції, тут же створюються проекти, виставки з цим зв'язані. Деякі художники просуваються по службових сходах системи, відкривши темпоральні кіоски, магазини або бари. Тобто це дуже схоже на «замовлення» Художнього фонду за радянських часів, лише замість портретів Леніна були виставлені портрети капіталізму. При цьому в політику або відверту критику краще не вплутуватися. Така художня діяльність дуже нагадує роботу журналіста або соціального працівника. Отже, якщо художник хоче бути успішним рекомендовано, працювати на тренд, який заданий «зверху».

    Твоя індивідуальність нікого не цікавить, поки ти не зробиш собі ім'я і позиціюєш свій «творчий бренд», при цьому,  доводиться постійно жертвувати якимись ідеями і йти на компроміс з собою.

    Багато хто замінює слово «художник» на слово «позиція» Цікаве лише твоє місце, твоя робоча функція в художній системі. Після цього, коли з тебе вже вичавлені всі соки, ти можеш у вільний час займатися мистецтвом. В результаті багато хто досить розчарований, хоча їх рівень життя, їх добробут підвищується. Але перед тим, як ти можеш взагалі подати свій власний голос, тебе чекає величезна робота на благо якої-небудь загальнокорисної «ідеї».  Художник знаходиться під постійним тиском, йому необхідно весь час нагадувати про себе. Відомий художник повинен функціонувати, як фірма, як власний продюсер. Він повинен робити собі рекламу. Реклама в даному випадку полягає в тому, що якщо робляться якісь виставки і акції, розсилається величезна кількість текстів, запрошувальних листівок і так далі. Потрібно постійно знаходитися на виду. При цьому у відмінності від якоїсь фірми, художник, який не виробляє нічого корисного і не заробляє, повинен брати на себе велику частину «виробничих витрат». Це дуже важко. Але, якщо ми не пробуємо так працювати, то можна, звичайно, займатися так званим «мистецтвом вихідного дня». Тому кожен художник приречений або прагне стати менеджером. У іншому випадку мистецтво перетворюється на хобі. Що теж, власне, не погано. Але, якщо є бажання стати відомим художником, доводиться орієнтуватися на попит, моду, розкручувати свій «бренд», шукати зв'язки і так далі. Ця «фірма» не повинна виходити за рамки «необхідної» продукції. Кількість тим обмежена, автономні художники, або «фірми», скажімо так, можуть лише різноманітити цю продукцію.

      Сучасний художник виявляється у ситуації, коли виробляти щось радикально нове вже не можливо, це і не потрібно. Він вимушений виконувати функцію «фільтру», «упорядника», який працює з величезною спадщиною, з архівом різних авангардів і течій. Мистецтво, замість того, щоб критикувати, міняти або або тим більше рятувати світ, в нім все більше розчиняється? Останніми роками відомий художник це художник чиє мистецтво  все більше схиляється до дизайну. Художники в останніх два, три, чотири роки робили інтер'єри для дискотек, телепередач, робили інтер'єри кафе, як це було на Бієнале у Венеції. Такий твір все ще називається витвором мистецтва, але насправді зливається з дизайном. Дизайном чого – вже не поважно. По прямому призначенню ці роботи, звичайно, не використовуються,оскільки витвір мистецтва унікальний і воно повинне залишатися в цьому статусі, зберігаючи ідеалістичну міну при комерційній грі. Зараз найбільший попит має так зване мистецтво в суспільному просторі, на це асигнується досить багато грошей, хоча треба сказати, що в архітектури і комерційного дизайну грошей більше. Тому це мистецтво дуже часто на перший погляд не помітно. Але це і є один з принципів «протестантського мистецтва», коли мистецтво настільки упроваджується в довкілля, що як-би підриває її зсередини. Це практично єдина інтенция мистецтва. Зараз мистецтво переживає велику кризу, тому що всі художники гарячково займаються проблемою, яку б ще функцію придумати для мистецтва, як себе позиціювати. А музеї втратили своє значення. Музей існує лише як освітня інституція для школярів або як годівниця для художників. В принципі, діяльність музеїв вже давно нікого не цікавить, але завдяки ним мистецтво отримує правовий статус.

    Сучасний відомий художник несе «підривну функцію» мистецтва, яке непомітне, яке упроваджується в довкілля, розчиняючись десь довкола на. Глядач, що не володіє виученим, натренованим поглядом, найчастіше мине його. Мистецтво у візуальному відношенні дійсно сильно програє архітектурі, дизайну, рекламним атракціонам і презентаціям.

 

© 2017 www.pantelemonova.com  Усі права захищені.